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音乐领域的时代之音，用特有的形式迎合未来，电子音乐的诞生之路

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编辑|蕴藏冬夏

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电子音乐制作的概念

在当前的时代背景下，电子音乐制作是以电子声学技术、录音技术、MIDI制作技术、混音技术等现代科技手段为依托，利用电子设备和计算机软硬件系统进行加工合成、制作而成的音乐，它还包括对音乐的创作、编辑、合成、混录等技术。

虽然说电子音乐制作有很多个不同的称呼，但大部分的人基本上都能了解它所说的意思，因为电子音乐发展的这几十年过程中，大家通过各种表演的形式也感受了解了电子音乐，那是因为电子音乐有着特别的特殊的独有的技术特征，当这样的特征被时间沉淀后，就会有着鲜明的那个时期的标志，而当这样的标志被人们熟知后，就会成为一种固定的音乐通用符号。

虽然电子音乐的制作手段，对音乐艺术家和创作者来说这种抽象概念是明确的，但对欣赏者来说这样的概念却是模糊的。

从赏析的角度看，还是应该研究分析音乐中的音色，来判断是否是电子音乐。

在音乐领域里，在应用电子音乐的过程中，电子音乐的音色是变化多端的，而且它是一种新兴的不同于传统音乐但又与传统音乐齐头并进的音乐构造。

在一些非专业人士看来简单的电子音乐应该是只有电子的音色，可是又有一些人喜欢把音乐里的各个元素互相融合，比如有的人把乐器声音的音色、人声与电子音乐技术相结合等等，这都是与人类生活相关联的，人们从中会寻找一些熟悉、认可的素材进行融合。

我们刚才说到，电子音乐是由各种的电子声音所组成的，当然，动听的而又能打动人的、贴近想表达的含义就是在电子音乐制作过程中，利用现有常用的音色触发装置如：电子合成器、电子鼓机、电吉他等等是电子音乐制作发展不可缺少的设备。

是，又有些人认为进行演奏的电吉他并不是电子音乐，但其实电吉他是靠琴弦的物理振动知道除原始的声音，首先通过拾音器拾取了电吉他的声音，信号由声波转化为电信，通过内部电路的传导，再将电信号通过扬声器转化为声波信号。

那么，电子音乐制作不是根据乐器的声音、种类、形态来决定的，清楚这些概念以后，更有利于我们辨别赏析在舞台话剧配乐中的电子音乐是如何制作的。

一个人、一台电脑和一些可以制作出专业音乐作品的音乐制作软件与硬件就可以制作出你想要的音乐作品。

一般情况下，音乐工作站软件有Cubase、Sonar、Nue ndo、Pro Tools等等，简谱五线谱软件Sibelius，录音软件Samplitude、Audition、SawStudio、SoundForge、WavelLab等。

电子音乐制作技术又包括MIDI制作技术、声音合成技术、采样器技术、音频编辑与处理技术、录音技术、混音技术等等。

MIDI制作技术一部分是MIDI，一部分是音频，MIDI包含了编曲的方方面面，而音频包含了录音缩混的方方面面。

首先将你所用的软件打开，一首音乐作品制作的开始往往始于它的旋律，把主旋律进行输入，配上音色，在音轨控制面板上对所选音轨进行设置与实效处理，MIDI制作技术使音频经过输入、处理、输出的过程。

声音合成技术包括加法合成、减法合成、粒子合成、振幅调制、频率调制等。

加法合成简单的说就是将两个声音的波形叠加在一起。

减法合成（Subtractive Synthesis)其基本原理就是使用一个声音做样本，对声音中的某些因子进行过滤或衰减，从而得到所需的新的声音。

振幅调制（AM）技术的应用晚于加法合成技术和减法合成技术。

该技术的基本原理是利用一个音频波形的某种特性来调制另一个音频波形的声音形态。

振幅调制中包含两个基本技术环节：一个是载波体振荡器，它用来产生一个基础的音频波形；另一个是调制体振荡器，它用来产生一个具有某种特征，并用该波形的特征来影响载波体振荡器所产生的波形。

频率调制技术，它是利用一个音频的波形特征来进行调制从而影响另一个音频的频率变化。

粒子合成（Granular Synthesis)技术的基本原理是将所有的声音都看作是由许多个非常短小的声音材料----声音粒子（Grain)组合而成，通过处理这些声音粒子的开始时间、频率、振幅包络甚至波形等因素，就能合成出各种不同的声音。

如今，粒子合成技术已经是当今比较主流的技术之一，在粒子合成技术中，声音的基本粒子既可以由振荡器产生的各种较为简单的波形构成，也可以由采样自然界中的声音而产生的各种复杂的波形构成。

这些声音粒子的时间很短，大概在1ms-100ms之间。

在声音合成中，可以通过修改这些基本粒子的频率、振幅包络以及波形等特征来获得所需的声音，也可以通过改变这些基本粒子聚合成的粒子云的形状、密度等特征来获得所需的声音。

采样技术是电子音乐制作技术发展的又一大进步，Mellotron是一台磁带播放控制键盘，是最早实现采样还原想法的试验产品。

大多数合成器能实现后两种功能——存储和回放，但采样器的独特功能是它可以录制声音。

这种根据功能来定义采样器的方式是很重要的，因为它让范围很广的设备都能被归类为采样器，不过通常使用采样器一词时仅仅指把声音存储在RAM中的电子音乐设备。

根据前面的功能性描述，下列设备都可被称为采样器：磁带录音机、卡带录音机、视频录像机、个人视频录像机（Personal Video Recorder,PVR例如Sky+)、数字音频磁带（DAT)录音机、数字光盘录音机（MiniDisc、CD-R等）、MP3录音机/播放机（例如iTunes加iPod)、回声效果器、音乐采样器、具备声音输入输出功能的计算机等。

采样器有三种工作模式：录音、编辑/存储和回放。

录音模式用来把信号从连续的模拟形式转化成数字化的数字表示。

表示声音的数字数据随后被保存在采样器内部的PAM存储器中，并能在第二种模式--编辑/存储中编辑。

在用采样器录制音频信号时，录音通常都会在声音真正开始之前就已经启动了，这样就能捕捉到声音初始的起音部分。

一旦记录到采样器内部的PAM存储器中，采样数据就需要被编辑，以使声音的起点就在采样数据的起点处。

这能保证当采样被回访时，在其开始播放处没有任何时间延时。

一旦完成编辑，采样数据就会存储在某种形式的永久存储介质上，例如硬盘。在需要时，该采样数据可以重新载入到采样器的PAM存储器中。回放模式会读取采样器存储器中的采样数据，并将其转换回模拟音频信号。

音频编辑技术包括剪辑、复制、粘贴技术；反转技术；拉长、缩短技术；延迟技术等。

当然不止这两种制作技术还有均衡器、录音、混音等制作技术，后面将会针对这些电子音乐制作技术做详细说明。

电子音乐制作的发展

电子音乐制作的发展应分为四个时期，它们分别为具体音乐时期、磁带时期、电子声学音乐时期、计算机音乐时期。

在具体音乐时期，1948年，法国音响工程师谢费尔与作曲家亨利在国家广播电台建立起电子音乐实验室。

他们将生活的各种声音变速、反转和叠加等手段使声音变形，再将这些片段剪辑在一起构成作品。

谢费尔与亨利在1950年创作《单人交响曲》，这是一部大型的“具体音乐”。

在这部作品中，由经过改变过的笑声、呼吸声、耳语声、脚步声和乐队演奏的音乐掺杂而成。

在制作过程中，所有的音响素材都来自于平时生活的环境，而不是非常抽象的乐器音响，并且详尽的录制在磁带上而非抽象的写在乐谱中，所以称之为“具体音乐”。

然而在1948年时，作品《地铁练习曲》(Etude Aux Chemins defer)问世，是由当时法国作曲家皮埃尔·舍费尔(P ierre Schaeffer)创作，运用了拼接、剪贴等合成手段，将这些音色打造成地铁列车的多种真实声音，将电子音乐把地铁列车的声音表现的淋漓尽致。

在此之后，很多的作曲家艺术家也运用电子制作的手段方式来模仿现实生活音乐情境，这样的做法打破了传统音乐以前所给观众展示的听觉感觉，带来的是新的艺术的表演形式。

磁带技术是支撑磁带音乐创作的基础，形成了电子音乐相对完整的技术路线。

因持续时间长，磁带音乐的影响几乎贯穿电子音乐发展史。

当时磁带音乐的命名应突出的是对声音材料进行制作处理的技术。磁带的发明要追溯到1877年留声机的发明，爱迪生通过金属针的震动将声音刻录在锡箔滚筒上，人类第一次将声音信息记录下来。

1898年，丹麦科学家瓦蒂玛·保尔森（Valdemar Poul sen）基于电磁理论发明的录音电话机。

将声音转化为电流，再转换成磁性变化，以钢琴线来录制。

1935年，德国通用电气公司(AEG)推出的最早使用纸质磁带录音的商用磁带录音机。

20世纪40年代，磁带的质量和存储量不断提高，成本持续降低，录音技术得到完善，录制、储存、制作声音的方法和介质不断得到发展，使作曲家有条件、有能力获取非常规音响资源。

“磁带音乐”时期发展十分迅速，使得很多音乐家艺术家都改变了对具体音乐的看法，进而开创了新的音响世界。

电子声学音乐时期的技术大发展催生了一大批将音乐理念与综合技术应用相结合，大胆实践的作曲家，为他们的艺术想象提供了创新的平台，电子声学音乐也为计算机音乐、新媒体音乐以及融合其他门类的数字艺术奠定了基础。

20世纪90年代后期，电子音乐创作趋向软件化，计算机音乐开始进入快速发展时期，各类软件音源、音序器软件、音频处理软件使电子音乐创作的门槛进一步降低，在以前的时代我们常常以硬件设施作为电子音乐制作主流，像电子效果器、电子合成器、电子采样器等电子设备，但如今硬件设备已经不能满足当代艺术家对音乐音色的追求，软件的电子音乐设备层出不穷，并且慢慢取代硬件设备，在如今时代的电子音乐制作中，只需要一台计算机，就可以帮助作曲家、艺术家们解决他们对声音的追求，制造他们需要的声音。

而正是因为计算机音乐的出现，电子音乐才进入了高速发展时期。

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